×

Cie Philippe Saire
Av. de Sévelin 36
Case Postale 20
1000 Lausanne
Suisse

+41 21 620 00 12 info@philippesaire.ch

Newsletter

Premières photos de Ether

Quatrième volet d'une série de pièces chorégraphiques en convergence avec les arts visuels, Ether aborde un nouvel aspect de notre perception visuelle : la versatilité des corps dans un espace en point de fuite et enfumé, à la frontière entre la présence et l'absence.

Avec Marthe Krummenacher et David Zagari

La pièce est présentée du 25 au 29 avril au Théâtre Sévelin 36, Lausanne. Infos et réservations: https://www.theatresevelin36.ch

Interview de Philippe Saire à Vertigo

Philippe Saire était l'invité de Pierre-Philippe Cadert dans Vertigo, sur La Première.

Il y parle de son rapport à la danse, et surtout de son dernier spectacle, Ether.

Ecouter l'émission: https://goo.gl/6mMdCF

Ether - le teaser est en ligne!

Quatrième volet d'une série de pièces chorégraphiques en convergence avec les arts visuels, ce duo joue sur un nouvel aspect de notre perception visuelle : la versatilité des corps dans un espace en point de fuite et enfumé, à la frontière entre la présence et l'absence.

25-29 avril, Théâtre Sévelin 36, réservations: theatresevelin36.ch
me & je 19h, ve & sa 20h, di 17h  ;  15.-/10.-

Les Sirènes - Avant-première à la Cinémathèque Suisse

La Cinémathèque Suisse et le Théâtre de Sévelin 36 proposent la projection en avant-première du nouveau court-métrage de Philippe Saire, le dimanche 11 mars à 19h15.

Après les Cartographies (2002-2012), cette œuvre initie une nouvelle série de vidéos-danse liés à des performances in situ. Chaque opus transcrit un " chant " de l'Odyssée d'Homère, prenant comme modèle la transposition qu'en fait James Joyce dans Ulysse : personnelle et contemporaine.
Dans le film qu’il réalise ici, Philippe Saire part d’une situation très concrète pour glisser peu à peu vers une appropriation très libre du mythe. Trois jeunes femmes en fin de soirée, à l’instar des Sirènes, trompent leur impossible paix et la violence de cet impossible en se métamorphosant en naufrageuses. Elles nous entraînent dans la quiétude des flots.
De Philippe Saire Avec Kim Ceysens, Maëlle Desclaux, Maïté Jeannolin

Casino de Montbenon Lausanne, dimanche 11 mars 2018, 19h15 (14 min)
Entrée gratuite, inscription conseillée
La projection est suivie d’une verrée ; précédée des spectacles de Oona Doherty et Edouard Hue.

Black Out, le film – Projection à Lausanne

Première publique de Black Out (2017, 17min), précédé de Vacuum (2016, 6min), dimanche 15 octobre 2017 à 11h, aux Galeries Pathé, Lausanne.
La projection est suivie d’une intervention de Stéphane Bouquet, écrivain et critique.

Loin de se résumer à de simples captations de spectacles, les travaux vidéos de Philippe Saire sont conçus comme des projets à part entière. Après plusieurs courts-métrages (Blind Date, [ob]seen, Faire Diversion, …), ainsi que la série Cartographies, qui se concentrait sur des chorégraphies in situ et était l’occasion de collaborer avec plusieurs réalisateurs de renom, ces deux films courts sont inspirées des spectacles éponymes. Ces derniers s’inscrivent dans une série en cours intitulée Dispositifs et explorant les frontières entre danse et arts visuels.

CUT revient à Lausanne dans le cadre du Programme Commun

Après une Première en novembre dernier, la dernière création de Philippe Saire entamait une tournée à Neuchâtel, puis Darmstadt pour une première allemande avant de passer par Berne et Bienne. Nous sommes très heureux que CUT revienne à Lausanne les 30, 31 mars et 1 avril 2017, et ce dans le cadre du Programme Commun – piloté par le Théâtre de Vidy et l’Arsenic.

Cette pièce chorégraphique pour 5 danseurs sera présentée au Théâtre de Sévelin 36 le jeudi 30 mars à 20h30, le vendredi 31 mars à 21h et le samedi 1 avril à 19h30. Réservations et informations sur le site du théâtre ou par mail.

×

Cie Philippe Saire
Av. de Sévelin 36
Case Postale 20
1000 Lausanne
Suisse

+41 21 620 00 12 info@philippesaire.ch

Newsletter

Premières photos de Ether

Quatrième volet d'une série de pièces chorégraphiques en convergence avec les arts visuels, Ether aborde un nouvel aspect de notre perception visuelle : la versatilité des corps dans un espace en point de fuite et enfumé, à la frontière entre la présence et l'absence.

Avec Marthe Krummenacher et David Zagari

La pièce est présentée du 25 au 29 avril au Théâtre Sévelin 36, Lausanne. Infos et réservations: https://www.theatresevelin36.ch

Interview de Philippe Saire à Vertigo

Philippe Saire était l'invité de Pierre-Philippe Cadert dans Vertigo, sur La Première.

Il y parle de son rapport à la danse, et surtout de son dernier spectacle, Ether.

Ecouter l'émission: https://goo.gl/6mMdCF

Ether - le teaser est en ligne!

Quatrième volet d'une série de pièces chorégraphiques en convergence avec les arts visuels, ce duo joue sur un nouvel aspect de notre perception visuelle : la versatilité des corps dans un espace en point de fuite et enfumé, à la frontière entre la présence et l'absence.

25-29 avril, Théâtre Sévelin 36, réservations: theatresevelin36.ch
me & je 19h, ve & sa 20h, di 17h  ;  15.-/10.-

Les Sirènes - Avant-première à la Cinémathèque Suisse

La Cinémathèque Suisse et le Théâtre de Sévelin 36 proposent la projection en avant-première du nouveau court-métrage de Philippe Saire, le dimanche 11 mars à 19h15.

Après les Cartographies (2002-2012), cette œuvre initie une nouvelle série de vidéos-danse liés à des performances in situ. Chaque opus transcrit un " chant " de l'Odyssée d'Homère, prenant comme modèle la transposition qu'en fait James Joyce dans Ulysse : personnelle et contemporaine.
Dans le film qu’il réalise ici, Philippe Saire part d’une situation très concrète pour glisser peu à peu vers une appropriation très libre du mythe. Trois jeunes femmes en fin de soirée, à l’instar des Sirènes, trompent leur impossible paix et la violence de cet impossible en se métamorphosant en naufrageuses. Elles nous entraînent dans la quiétude des flots.
De Philippe Saire Avec Kim Ceysens, Maëlle Desclaux, Maïté Jeannolin

Casino de Montbenon Lausanne, dimanche 11 mars 2018, 19h15 (14 min)
Entrée gratuite, inscription conseillée
La projection est suivie d’une verrée ; précédée des spectacles de Oona Doherty et Edouard Hue.

Black Out, le film – Projection à Lausanne

Première publique de Black Out (2017, 17min), précédé de Vacuum (2016, 6min), dimanche 15 octobre 2017 à 11h, aux Galeries Pathé, Lausanne.
La projection est suivie d’une intervention de Stéphane Bouquet, écrivain et critique.

Loin de se résumer à de simples captations de spectacles, les travaux vidéos de Philippe Saire sont conçus comme des projets à part entière. Après plusieurs courts-métrages (Blind Date, [ob]seen, Faire Diversion, …), ainsi que la série Cartographies, qui se concentrait sur des chorégraphies in situ et était l’occasion de collaborer avec plusieurs réalisateurs de renom, ces deux films courts sont inspirées des spectacles éponymes. Ces derniers s’inscrivent dans une série en cours intitulée Dispositifs et explorant les frontières entre danse et arts visuels.

CUT revient à Lausanne dans le cadre du Programme Commun

Après une Première en novembre dernier, la dernière création de Philippe Saire entamait une tournée à Neuchâtel, puis Darmstadt pour une première allemande avant de passer par Berne et Bienne. Nous sommes très heureux que CUT revienne à Lausanne les 30, 31 mars et 1 avril 2017, et ce dans le cadre du Programme Commun – piloté par le Théâtre de Vidy et l’Arsenic.

Cette pièce chorégraphique pour 5 danseurs sera présentée au Théâtre de Sévelin 36 le jeudi 30 mars à 20h30, le vendredi 31 mars à 21h et le samedi 1 avril à 19h30. Réservations et informations sur le site du théâtre ou par mail.

Impostures spectacle ×

Première au Théâtre Sévelin 36, le 9 mai 2001. Soli pour 5 ou 8 danseurs.

Une série de portraits, de soli.

L’immersion dans autant d’univers personnel, d’intimités.
La rencontre avec autant de personnages que d’interprètes.
L’appropriation d’un rôle pour mieux se dévoiler.
L’imposture pour se livrer.
Une recherche non-naturaliste de définition du personnage, et de ce que le personnage peut être dans la danse, en le distinguant clairement d’un personnage théâtral et en s’appuyant sur une écriture forte du mouvement.
Le processus de travail est déterminant. Il répond à un besoin croissant de travailler en étroite collaboration avec les interprètes sur l’écriture de leur danse. Il correspond à une étape importante de mon métier de chorégraphe : être davantage à l’écoute des propositions des danseurs et trouver constamment comment gérer, relancer, agencer ces propositions. Il est stimulé par la présence d’interprètes forts et créatifs au sein de notre compagnie.

RISQUE
«Jouer un instant sa sécurité ou sa vie, au risque de la perdre, pour gagner enfin la légitimité de sa présence au monde ou simplement arracher dans la force de cet instant le sentiment d’exister enfin, de se sentir physiquement contenu, assuré dans son identité.» David Le Breton

ERRANCE
«Une manière discrète de passer entre les mailles, de se diluer dans l’espace, de vivre dans les interstices, hors du lien social, tout en ne cessant de le parcourir. L’errant n’est pas seulement un nomade au milieu d’un espace incertain, il est aussi le nomade de soi.» David Le Breton


C’est une forme très particulière qu’un solo. Une sorte de mise en abîme, puisqu’il faut trouver en soi ses propres appuis, et qu’on ne peut faire l’économie d’une sorte d’impudeur.

On touche à cette définition de ce que fondamentalement est pour moi un interprète, en danse ou en théâtre: quelqu’un qui nous parle de lui, au travers d’un rôle. Dans Impostures, on est exactement là, à cette frontière mouvante qui sépare le personnage de l’interprète, le vrai du faux, le « faux vrai » du « vrai faux ».

Pour ce spectacle, j’ai voulu donner une place prépondérante à ces danseurs qui nourrissent mon travail depuis des années et tisser une étroite collaboration avec chacun d’eux. Ces soli leur appartiennent plus qu’à moi, même si nous les avons construits ensemble: les interprètes parlent d’eux-mêmes, l’humain se dévoile, c’est d’ailleurs le thème central du spectacle.

Ce spectacle est une forme d’hommage aux interprètes.


Philippe Saire rend hommage à ses danseurs
Huit soli et autant de danseurs: Impostures est une galerie de portraits délicieux, ciselés comme des bijoux. Avec cette nouvelle pièce, Philippe Saire nous dévoile une part de l’intimité de ses huit interprètes. Une forme d’hommage à ses danseurs, mais surtout un défi exigeant, difficile à relever. Derrière chacune de ces petites pièces, on devine l’effort, l’énergie mobilisée par les danseurs pour tenir en haleine le spectateur, pour surprendre et captiver. Ils y réussissent tous, et si l’un préfère mettre en avant son côté exhibitionniste, l’autre choisit de livrer une partie de lui-même sous forme de devinette: un morceau de musique, un élément du décor sont autant d’indicateurs d’une histoire personnelle.
Il y a Sun-Hye Hur, sublime dans son solo avec un grand couteau de cuisine. Ou Nabih Amaraoui, vadrouilleur, qui déballe son grand sac de chaussures: on le devine nomade, fragile dans la vie comme sur scène, lorsqu’un projecteur le vise comme s’il s’agissait de le clouer contre la paroi. La force de ces huit soli vient de leur fraîcheur, et de leur étonnante capacité de mêler l’humour et l’érotisme, la nostalgie et la joie de vivre.

Anna Hohler, Le Temps (CH) 2001

Philippe Saire cède gestes et paroles à ses huit danseurs. A chacun son tour de s’interpréter. Une simple figure exprime déjà l’arrogance, le narcissisme, l’indifférence, l’humour, la fourberie. Mais très vite, les gestes sont trompeurs et tremblants. Les masques tombent. L’être humain retire vêtements, perruque, amortisseur de chocs et perd de sa superbe. Les imposteurs ne rient plus. Ils implorent, insistent, reviennent même à la parole, souffrent et parfois meurent. Les huit chorégraphies s’avèrent confession. On retiendra l’humour noir de Nicholas Pettit, le nombrilisme de Manuel Chabanis, le cynisme de Sun-Hye Hur et particulièrement, la maturité de la prestation de Corinne Rochet, dans cette version complète d’un spectacle séduisant aux solos plus ou moins accrocheurs.
Chantal Bellon, l’Hebdo (CH) 2001


Chorégraphie
Philippe Saire


Danseurs
Nabih Amaraoui, Matthieu Burner, Manuel Chabanis, Anne Delahaye, Juan Vincente Gonzalez, Sun-Hye Hur, Nicholas Pettit, Corinne Rochet


Musique
Julien Sulser


Scénographie
Massimo Furlan


Assistante
Corinne Rochet


Costumes
Isa Boucharlat, Nadia Cuénod


Intervenante théâtre
Hélène Cattin


Maquillage et coiffures
Léticia Rochaix


Régisseur général
Samuel Galley


Directeur technique
Jean-Jacques Schenk


↳ PHOTOS HD
↳ FICHE TECHNIQUE

Dates passées

Lausanne (CH)
09.05.2001
20.05.2001
Rabat (MA)
18.10.2001
18.10.2001
Casablanca (MA)
20.10.2001
21.10.2001
Verscio (CH)
28.10.2001
28.10.2001