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Cie Philippe Saire
Av. de Sévelin 36
Case Postale 20
1000 Lausanne
Suisse

+41 21 620 00 12 info@philippesaire.ch

Newsletter

Interview - Vertigo (FR)

Philippe Saire was invited by Pierre-Philippe Cadert in Vertigo, La Première.

He talks about his relationship to dance, and above all about his last piece, Ether.

Listen to the program (in French): https://goo.gl/6mMdCF

Photos Ether

First pictures of Ether!

This duo is the fourth part of a series of choreographic works in convergence with visual arts. Ether plays on a new aspect of our visual perception: the versatility of bodies in a smoked-filled and vanishing point-structured space, on the line between presence and absence.

The piece premiers April 25th - 29th at Théâtre Sévelin 36, Lausanne. Info and booking: https://www.theatresevelin36.ch

Ether - teaser is online!

This duo is the fourth part of a series of choreographic works in convergence with visual arts. It plays on a new aspect of our visual perception: the versatility of bodies in a smoked-filled and vanishing point-structured space, on the line between presence and absence.

25-29 April, Théâtre Sévelin 36, booking: theatresevelin36.ch
Wed & Thu 7pm, Fri & Sat 8pm, Sun 5pm  ;  15.-/10.-

Les Sirènes - Avant-première à la Cinémathèque Suisse

La Cinémathèque Suisse et le Théâtre de Sévelin 36 proposent la projection en avant-première du nouveau court-métrage de Philippe Saire, le dimanche 11 mars à 19h15.

Après les Cartographies (2002-2012), cette œuvre initie une nouvelle série de vidéos-danse liés à des performances in situ. Chaque opus transcrit un " chant " de l'Odyssée d'Homère, prenant comme modèle la transposition qu'en fait James Joyce dans Ulysse : personnelle et contemporaine.
Dans le film qu’il réalise ici, Philippe Saire part d’une situation très concrète pour glisser peu à peu vers une appropriation très libre du mythe. Trois jeunes femmes en fin de soirée, à l’instar des Sirènes, trompent leur impossible paix et la violence de cet impossible en se métamorphosant en naufrageuses. Elles nous entraînent dans la quiétude des flots.
De Philippe Saire Avec Kim Ceysens, Maëlle Desclaux, Maïté Jeannolin

Casino de Montbenon Lausanne, dimanche 11 mars 2018, 19h15 (14 min)
Entrée gratuite, inscription conseillée
La projection est suivie d’une verrée ; précédée des spectacles de Oona Doherty et Edouard Hue.

Black Out, le film – Projection à Lausanne

Première publique de Black Out (2017, 17min), précédé de Vacuum (2016, 6min), dimanche 15 octobre 2017 à 11h, aux Galeries Pathé, Lausanne.
La projection est suivie d’une intervention de Stéphane Bouquet, écrivain et critique.

Loin de se résumer à de simples captations de spectacles, les travaux vidéos de Philippe Saire sont conçus comme des projets à part entière. Après plusieurs courts-métrages (Blind Date, [ob]seen, Faire Diversion, …), ainsi que la série Cartographies, qui se concentrait sur des chorégraphies in situ et était l’occasion de collaborer avec plusieurs réalisateurs de renom, ces deux films courts sont inspirées des spectacles éponymes. Ces derniers s’inscrivent dans une série en cours intitulée Dispositifs et explorant les frontières entre danse et arts visuels.

CUT revient à Lausanne dans le cadre du Programme Commun

Après une Première en novembre dernier, la dernière création de Philippe Saire entamait une tournée à Neuchâtel, puis Darmstadt pour une première allemande avant de passer par Berne et Bienne. Nous sommes très heureux que CUT revienne à Lausanne les 30, 31 mars et 1 avril 2017, et ce dans le cadre du Programme Commun – piloté par le Théâtre de Vidy et l’Arsenic.

Cette pièce chorégraphique pour 5 danseurs sera présentée au Théâtre de Sévelin 36 le jeudi 30 mars à 20h30, le vendredi 31 mars à 21h et le samedi 1 avril à 19h30. Réservations et informations sur le site du théâtre ou par mail.

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Cie Philippe Saire
Av. de Sévelin 36
Case Postale 20
1000 Lausanne
Suisse

+41 21 620 00 12 info@philippesaire.ch

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Interview - Vertigo (FR)

Philippe Saire was invited by Pierre-Philippe Cadert in Vertigo, La Première.

He talks about his relationship to dance, and above all about his last piece, Ether.

Listen to the program (in French): https://goo.gl/6mMdCF

Photos Ether

First pictures of Ether!

This duo is the fourth part of a series of choreographic works in convergence with visual arts. Ether plays on a new aspect of our visual perception: the versatility of bodies in a smoked-filled and vanishing point-structured space, on the line between presence and absence.

The piece premiers April 25th - 29th at Théâtre Sévelin 36, Lausanne. Info and booking: https://www.theatresevelin36.ch

Ether - teaser is online!

This duo is the fourth part of a series of choreographic works in convergence with visual arts. It plays on a new aspect of our visual perception: the versatility of bodies in a smoked-filled and vanishing point-structured space, on the line between presence and absence.

25-29 April, Théâtre Sévelin 36, booking: theatresevelin36.ch
Wed & Thu 7pm, Fri & Sat 8pm, Sun 5pm  ;  15.-/10.-

Les Sirènes - Avant-première à la Cinémathèque Suisse

La Cinémathèque Suisse et le Théâtre de Sévelin 36 proposent la projection en avant-première du nouveau court-métrage de Philippe Saire, le dimanche 11 mars à 19h15.

Après les Cartographies (2002-2012), cette œuvre initie une nouvelle série de vidéos-danse liés à des performances in situ. Chaque opus transcrit un " chant " de l'Odyssée d'Homère, prenant comme modèle la transposition qu'en fait James Joyce dans Ulysse : personnelle et contemporaine.
Dans le film qu’il réalise ici, Philippe Saire part d’une situation très concrète pour glisser peu à peu vers une appropriation très libre du mythe. Trois jeunes femmes en fin de soirée, à l’instar des Sirènes, trompent leur impossible paix et la violence de cet impossible en se métamorphosant en naufrageuses. Elles nous entraînent dans la quiétude des flots.
De Philippe Saire Avec Kim Ceysens, Maëlle Desclaux, Maïté Jeannolin

Casino de Montbenon Lausanne, dimanche 11 mars 2018, 19h15 (14 min)
Entrée gratuite, inscription conseillée
La projection est suivie d’une verrée ; précédée des spectacles de Oona Doherty et Edouard Hue.

Black Out, le film – Projection à Lausanne

Première publique de Black Out (2017, 17min), précédé de Vacuum (2016, 6min), dimanche 15 octobre 2017 à 11h, aux Galeries Pathé, Lausanne.
La projection est suivie d’une intervention de Stéphane Bouquet, écrivain et critique.

Loin de se résumer à de simples captations de spectacles, les travaux vidéos de Philippe Saire sont conçus comme des projets à part entière. Après plusieurs courts-métrages (Blind Date, [ob]seen, Faire Diversion, …), ainsi que la série Cartographies, qui se concentrait sur des chorégraphies in situ et était l’occasion de collaborer avec plusieurs réalisateurs de renom, ces deux films courts sont inspirées des spectacles éponymes. Ces derniers s’inscrivent dans une série en cours intitulée Dispositifs et explorant les frontières entre danse et arts visuels.

CUT revient à Lausanne dans le cadre du Programme Commun

Après une Première en novembre dernier, la dernière création de Philippe Saire entamait une tournée à Neuchâtel, puis Darmstadt pour une première allemande avant de passer par Berne et Bienne. Nous sommes très heureux que CUT revienne à Lausanne les 30, 31 mars et 1 avril 2017, et ce dans le cadre du Programme Commun – piloté par le Théâtre de Vidy et l’Arsenic.

Cette pièce chorégraphique pour 5 danseurs sera présentée au Théâtre de Sévelin 36 le jeudi 30 mars à 20h30, le vendredi 31 mars à 21h et le samedi 1 avril à 19h30. Réservations et informations sur le site du théâtre ou par mail.

Vie et Moeurs du Caméléon Nocturne spectacle ×

Open-air première at Festival de la Cité, Lausanne, July 2nd, 1991. Rerun at Festival de la Cité, Lausanne, July 1999.

The idea for this choreography has its roots in a long-held fascination for “Midsummer Night’s Dream ” – probably due to the highly choreographic character of Shakespeare’s play, and the spatial involvement, the liaisons, the comic mix-ups and the cases of mistaken identity which are woven into it. Very soon however, it was realized that although the Philippe Saire Dance Company possessed the means to bring the story to life in choreography, “Midsummer Night’s Dream ” as a source of inspiration should remain in the background, and the resulting creation be allowed full liberty to draw further and further away from the point of departure.

Two mains lines of investigation emerged : one of the interactions of fate and power, the other the desire to imitate. The first stems from the way the characters in “Midsummer Night’s Dream” are systematically manipulated by external forces, their actions being more due more to the actions of others than to their own will. The second line is suggested by the tendency of each character to mimic another, just as long as desire remains unsatisfied.

The action is imbued with that strange after-the-party mood, hanging between illusion and reality.
The time when tiredness melts barriers, when relationships become simultaneously clearer yet more complex. The time of rash impulse and unforeseen consequences, when we no longer know whether our actions will fade as a dream, or confront us still when day dawns.

Dissimilar elements combined into a new universe. Through their dissonance, these elements hold a dialogue which causes them to lose their initial meaning and purpose. In this state they occupy an undefined space where, as in dreams, questions of significance and truth are irrelevant.

“Those things nearest to us are least perceptible. It is precisely the hidden aspects of our daily existence which – unconsciously – we cling to the closest. Yet the only way to discern them clearly is to stand back at a distance”.


Full movement images of quiet undertones. Disturbingly beautiful. At times grotesque, at times poetic, at times bizarre. In “Vie et Moeurs…” Philippe Saire has hit on the mean and cynical elements of Shakespeare’s Midsummer Night’s Dream. And how ! Through his acrobatic sporty and coded language of movement he has always found images that speak a lot for themselves and which move along the edges of verbal and non-verbal communication. In earlier works there has been at least one such image. The new production is full of them. A masterwork.
Eva Bucher, Tages Anzeiger, 11.4.1992 (Theater Westend, Zürich)

Sisyphos dreams in the summernight. Philippe Saire is telling us of the ambivalence of human communication, the conflict between passion and boredom. He visually describes the myth of Sisyphos for Albert Camus and so suggests one has to accept ones destiny. The great dancers subtley convey this into movement… The huge audience in the vast city square enthusiastically celebrated all the way through.
Roland Langer, Frankfurter Rundschau, 2.8.1991 (Off-Tat Festival Mousonturm, Frankfurt).

The Swiss Company of Philippe saire is hardfy short on style… His choreography slides through a variety of contrasting moods and emotions. His stage events are wrapped around a story that allows the performers to transform themselves into interesting characters… The dancers skid from funny to serious and move from dashing athleticism to limpid tenderness with a deft versatility.
Allen Robertson, Time Out, 6-13.05.1992 (Turning World Festival, London)

The Philippe Saire Dance Company invited its audience on an enchanted trip into the world that exists only at the end of the party. That time when your body is exhausted, but something keeps you going, keeps you moving.
The tremendous precision that the Company achieved during the entire performance helped relate the dream-like state that Saire’s inspired choreography captured. In addition to the ethereal quality of movement, though, a great amount of athleticism was displayed. Each couple executed many non-traditional spinning shoulder lifts where the woman draped herself around her partner in unlikely positions.

Laura Atlantas, The Michigan Daily, 16.10.1992 (University of Michigan, Ann Arbor)


Choreography
Philippe Saire


Dancers 1991
Marc Berthon, Charles Linehan, Philippe Saire, Julie Salgues, Rahel Vonmoos


Dancers 1999
Nabih Amaraoui, Manuel Chabanis, Karine Grasset, Nicholas Pettit, Corinne Rochet


Music
Maurice Ravel


Set and light design
Jean-Marie Bosshard, Christian Yerly


Costumes
Nadia Cuénoud


↳ PHOTOS HD
↳ TECHNICAL RIDER

Past dates

Lausanne (CH)
02.07.1991
02.07.1991
Francfort (DE)
03.07.1991
03.07.1991
Pully (CH)
10.10.1991
13.10.1991
Zürich (CH)
09.04.1992
12.04.1992
Morges (CH)
30.04.1992
01.05.1992
London (UK)
08.05.1992
09.05.1992
Chiasso (CH)
22.05.1992
22.05.1992
Ann Arbor (US)
13.10.1992
14.10.1992
BOA
Luzern (CH)
23.10.1992
24.10.1992
Baden (CH)
27.10.1992
27.10.1992
Birmingham (UK)
02.05.1993
02.05.1993
Atlanta (US)
04.05.1993
04.05.1993
Lausanne (CH)
02.07.1999
09.07.1999
Zürich (CH)
26.08.1999
28.08.1999
Landsberg (DE)
24.09.1999
24.09.1999
Verscio (CH)
30.09.1999
30.09.1999
Moutier (CH)
12.11.1999
12.11.1999
Fribourg (CH)
14.11.1999
14.11.1999
New-York (US)
02.03.2000
05.03.2000
Long Beach (US)
08.03.2000
09.03.2000
Ravensburg (DE)
23.06.2000
24.06.2000
Sanok (PL)
30.06.2000
30.06.2000
Vilnius (LT)
11.11.2000
11.11.2000
14.11.2000
14.11.2000
Tartu (EE)
16.11.2000
16.11.2000
Tallinn (EE)
18.11.2000
18.11.2000
Barcelone (ES)
21.07.2012
21.07.2012