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Cie Philippe Saire
Av. de Sévelin 36
Case Postale 20
1000 Lausanne
Suisse

+41 21 620 00 12 info@philippesaire.ch

Newsletter

Interview - Vertigo (FR)

Philippe Saire was invited by Pierre-Philippe Cadert in Vertigo, La Première.

He talks about his relationship to dance, and above all about his last piece, Ether.

Listen to the program (in French): https://goo.gl/6mMdCF

Photos Ether

First pictures of Ether!

This duo is the fourth part of a series of choreographic works in convergence with visual arts. Ether plays on a new aspect of our visual perception: the versatility of bodies in a smoked-filled and vanishing point-structured space, on the line between presence and absence.

The piece premiers April 25th - 29th at Théâtre Sévelin 36, Lausanne. Info and booking: https://www.theatresevelin36.ch

Ether - teaser is online!

This duo is the fourth part of a series of choreographic works in convergence with visual arts. It plays on a new aspect of our visual perception: the versatility of bodies in a smoked-filled and vanishing point-structured space, on the line between presence and absence.

25-29 April, Théâtre Sévelin 36, booking: theatresevelin36.ch
Wed & Thu 7pm, Fri & Sat 8pm, Sun 5pm  ;  15.-/10.-

Les Sirènes - Avant-première à la Cinémathèque Suisse

La Cinémathèque Suisse et le Théâtre de Sévelin 36 proposent la projection en avant-première du nouveau court-métrage de Philippe Saire, le dimanche 11 mars à 19h15.

Après les Cartographies (2002-2012), cette œuvre initie une nouvelle série de vidéos-danse liés à des performances in situ. Chaque opus transcrit un " chant " de l'Odyssée d'Homère, prenant comme modèle la transposition qu'en fait James Joyce dans Ulysse : personnelle et contemporaine.
Dans le film qu’il réalise ici, Philippe Saire part d’une situation très concrète pour glisser peu à peu vers une appropriation très libre du mythe. Trois jeunes femmes en fin de soirée, à l’instar des Sirènes, trompent leur impossible paix et la violence de cet impossible en se métamorphosant en naufrageuses. Elles nous entraînent dans la quiétude des flots.
De Philippe Saire Avec Kim Ceysens, Maëlle Desclaux, Maïté Jeannolin

Casino de Montbenon Lausanne, dimanche 11 mars 2018, 19h15 (14 min)
Entrée gratuite, inscription conseillée
La projection est suivie d’une verrée ; précédée des spectacles de Oona Doherty et Edouard Hue.

Black Out, le film – Projection à Lausanne

Première publique de Black Out (2017, 17min), précédé de Vacuum (2016, 6min), dimanche 15 octobre 2017 à 11h, aux Galeries Pathé, Lausanne.
La projection est suivie d’une intervention de Stéphane Bouquet, écrivain et critique.

Loin de se résumer à de simples captations de spectacles, les travaux vidéos de Philippe Saire sont conçus comme des projets à part entière. Après plusieurs courts-métrages (Blind Date, [ob]seen, Faire Diversion, …), ainsi que la série Cartographies, qui se concentrait sur des chorégraphies in situ et était l’occasion de collaborer avec plusieurs réalisateurs de renom, ces deux films courts sont inspirées des spectacles éponymes. Ces derniers s’inscrivent dans une série en cours intitulée Dispositifs et explorant les frontières entre danse et arts visuels.

CUT revient à Lausanne dans le cadre du Programme Commun

Après une Première en novembre dernier, la dernière création de Philippe Saire entamait une tournée à Neuchâtel, puis Darmstadt pour une première allemande avant de passer par Berne et Bienne. Nous sommes très heureux que CUT revienne à Lausanne les 30, 31 mars et 1 avril 2017, et ce dans le cadre du Programme Commun – piloté par le Théâtre de Vidy et l’Arsenic.

Cette pièce chorégraphique pour 5 danseurs sera présentée au Théâtre de Sévelin 36 le jeudi 30 mars à 20h30, le vendredi 31 mars à 21h et le samedi 1 avril à 19h30. Réservations et informations sur le site du théâtre ou par mail.

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Cie Philippe Saire
Av. de Sévelin 36
Case Postale 20
1000 Lausanne
Suisse

+41 21 620 00 12 info@philippesaire.ch

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Interview - Vertigo (FR)

Philippe Saire was invited by Pierre-Philippe Cadert in Vertigo, La Première.

He talks about his relationship to dance, and above all about his last piece, Ether.

Listen to the program (in French): https://goo.gl/6mMdCF

Photos Ether

First pictures of Ether!

This duo is the fourth part of a series of choreographic works in convergence with visual arts. Ether plays on a new aspect of our visual perception: the versatility of bodies in a smoked-filled and vanishing point-structured space, on the line between presence and absence.

The piece premiers April 25th - 29th at Théâtre Sévelin 36, Lausanne. Info and booking: https://www.theatresevelin36.ch

Ether - teaser is online!

This duo is the fourth part of a series of choreographic works in convergence with visual arts. It plays on a new aspect of our visual perception: the versatility of bodies in a smoked-filled and vanishing point-structured space, on the line between presence and absence.

25-29 April, Théâtre Sévelin 36, booking: theatresevelin36.ch
Wed & Thu 7pm, Fri & Sat 8pm, Sun 5pm  ;  15.-/10.-

Les Sirènes - Avant-première à la Cinémathèque Suisse

La Cinémathèque Suisse et le Théâtre de Sévelin 36 proposent la projection en avant-première du nouveau court-métrage de Philippe Saire, le dimanche 11 mars à 19h15.

Après les Cartographies (2002-2012), cette œuvre initie une nouvelle série de vidéos-danse liés à des performances in situ. Chaque opus transcrit un " chant " de l'Odyssée d'Homère, prenant comme modèle la transposition qu'en fait James Joyce dans Ulysse : personnelle et contemporaine.
Dans le film qu’il réalise ici, Philippe Saire part d’une situation très concrète pour glisser peu à peu vers une appropriation très libre du mythe. Trois jeunes femmes en fin de soirée, à l’instar des Sirènes, trompent leur impossible paix et la violence de cet impossible en se métamorphosant en naufrageuses. Elles nous entraînent dans la quiétude des flots.
De Philippe Saire Avec Kim Ceysens, Maëlle Desclaux, Maïté Jeannolin

Casino de Montbenon Lausanne, dimanche 11 mars 2018, 19h15 (14 min)
Entrée gratuite, inscription conseillée
La projection est suivie d’une verrée ; précédée des spectacles de Oona Doherty et Edouard Hue.

Black Out, le film – Projection à Lausanne

Première publique de Black Out (2017, 17min), précédé de Vacuum (2016, 6min), dimanche 15 octobre 2017 à 11h, aux Galeries Pathé, Lausanne.
La projection est suivie d’une intervention de Stéphane Bouquet, écrivain et critique.

Loin de se résumer à de simples captations de spectacles, les travaux vidéos de Philippe Saire sont conçus comme des projets à part entière. Après plusieurs courts-métrages (Blind Date, [ob]seen, Faire Diversion, …), ainsi que la série Cartographies, qui se concentrait sur des chorégraphies in situ et était l’occasion de collaborer avec plusieurs réalisateurs de renom, ces deux films courts sont inspirées des spectacles éponymes. Ces derniers s’inscrivent dans une série en cours intitulée Dispositifs et explorant les frontières entre danse et arts visuels.

CUT revient à Lausanne dans le cadre du Programme Commun

Après une Première en novembre dernier, la dernière création de Philippe Saire entamait une tournée à Neuchâtel, puis Darmstadt pour une première allemande avant de passer par Berne et Bienne. Nous sommes très heureux que CUT revienne à Lausanne les 30, 31 mars et 1 avril 2017, et ce dans le cadre du Programme Commun – piloté par le Théâtre de Vidy et l’Arsenic.

Cette pièce chorégraphique pour 5 danseurs sera présentée au Théâtre de Sévelin 36 le jeudi 30 mars à 20h30, le vendredi 31 mars à 21h et le samedi 1 avril à 19h30. Réservations et informations sur le site du théâtre ou par mail.

Vacuum spectacle On tour ×

25 min, 2 dancers

Vacuum generates impossible images and fantastic paintings, an interplay of bodies appearing and disappearing between black holes and dazzling lights.
This duo is the third part in a series of performances called Dispositifs (‘stage devices’), in convergence with visual arts. After Black Out (2011) and NEONS Never Ever, Oh! Noisy Shadows (2014), Vacuum explores a new aspect of our sensory perception through an optical illusion created with two neon tubes.
In Black Out, the movements of the dancers drew shapes in some black substance on stage while the audience watched from above. NEONS then staged a couple dancing in a world of lights and shadows. Now, with this third piece, Saire explores further the visual perception of movement. The result is lyrical and inspiring, as it moves forward through the history of art, from Renaissance paintings to photographic development.
This 25-minute long performance features a stage device that is easily transportable. Furthermore, it includes the same cast as NEONS, meaning both can be programmed together.
Vacuum is a coproduction with Paris’ Théâtre National de Chaillot and La Bâtie-Festival de Genève.


The pieces in the Dispositifs series are based on spatial and luminous devices and focus on the visual aspect as well as on the narrative and on movement. As such, they essentially combine visual arts with dance.

The stage device for Vacuum, which was developed progressively, occupies a very narrow space: two 1.2-metre neon lights float horizontally above ground, one atop the other. Both tubes are oriented towards the audience, causing partial blindness and creating a black-hole effect between the two lights. The device makes it look as if the darkness swallows up and spits out the performers. It is a trick that could look like magic but which is used in a totally different manner here.

Choreographic installation

As the lights draw an actual frame, the spectators’ eyes automatically focus on a constantly changing tableau. The way skin reflects the light is of great importance and the light works like a paintbrush that reveals anything it touches: the shadows painted on the muscles and the bones create a moving picture. Also, the specific quality of neon light as it caresses the body, develops a granular effect and a whole gamut of greys.

This has been one of our lines of research on movement, which engenders confusion by instilling doubt as to what is moving, light or the naked performer. The whole method requires highly detailed work on images, on movement and on the rhythm of images. As they successively appear and disappear, the subtlety of the image’s appearance evokes the passage of veiled perception to sharp focus, the transition from image to bas-relief and sculpture, when the contrast is deeper.

With this seemingly very simple method (and unbeknownst to us at first), it is the whole history of art that unfolds in front of our eyes: from illuminated bodies in Renaissance paintings to photo development processes; from leaning bodies painted on Italian church vaults to Brancusi’s abstracted bodies and from sfumato to holograms. The performance exudes some form of lyricism, even if this isn’t what was planned.

The dancers’ ‘fragmented’ bodies, the incongruity of some postures and movements, their unlikeliness, even their monstrosity at times are as many abstract interpretations of the bodies created in front of our eyes, and they are in dialogue with the most concrete entity, namely our own bodies as spectators.

Their nakedness has rarely been as well adorned as it is by light. There is nothing shocking here, and its only purpose is to visually and gloriously defy the void.

As in the earlier shows in this series, it is exploration that determines the content, the choices to be made and the narrative element – in a very broad sense – that might come of it.

Once again, I am working with Philippe Chosson and Pep Garrigues, with whom we have developed great artistic complicity. There is the added bonus that both performers from NEONS have similar shaped bodies and can easily be mistaken one for the other, which offers a multiplicity of opportunities to add to the confusion.


Vacuum is not a quiz for an informed audience. Spectators are free to associate the images they see with those they see within themselves. They’ll walk out slightly unsteady, bedazzled and mute. With Philippe Saire, emptiness is full, wonderfully full.
Mireille Descombes, L’Hebdo’s blog: Polars, Polis et Cie, 26.06.15

Vacuum echoes in the black box of the theatre like a screaming body. Wonderful and unsettling.
Cécile Dalla Torre, Le Courrier, 08.09.15

Despite the white beams, the tableau is not clinical at all. Instead it looks like a magical map of the organism. A whole life unfurls in the wrinkles of the flesh, caught between grace and weightlessness.
Bérengère Alfort, La Terrasse, 14.09.15

Lausanne-based choreographer Philippe Saire takes us on a mesmerising optical journey. The plateau is bare. On the walls, the half-light echoes off Philippe Chosson and Pep Garrigues to create a different anatomical landscape. Between two neon lights, they literally burst through the screen, like gargoyles on bas-reliefs. Just like a master of Flemish painting or a stone carver, Philippe Saire presents an auditory and (choreo)graphic show where bodies emerge from the darkness as they would in outer space.

Unireso, 03.09.15


Concept and choreography
Philippe Saire


Choreography in collaboration with dancers
Philippe Chosson, Pep Garrigues


Dancers on tour
Philippe Chosson, Gyula Cserepes, Pep Garrigues, Lazare Huet


Stage device realisation
Léo Piccirelli


Sound design
Stéphane Vecchione


Technical director
Vincent Scalbert


Construction coordinator
Antoine Friderici


Construction
Cédric Berthoud


Stage management
Bastien Aubert, Mickaël Henrotay Delaunay, Vincent Scalbert


Production assistant
Constance von Braun


Video recording & teaser
Pierre-Yves Borgeaud


Photography & graphic design
Philippe Weissbrodt


Music
What Power Art Thou, drawn from Henry Purcell’s King Arthur, performed by Fink and the Concertgebouw Orchestra, Ninja Tune, 2013


↳ PHOTOS HD
↳ TECHNICAL RIDER

Dates to come

Besançon (FR)
13.10.2018
14.10.2018

Past dates

Lausanne (CH)
25.06.2015
27.06.2015
Genève (CH)
11.09.2015
12.09.2015
Sierre (CH)
30.01.2016
30.01.2016
09.03.2016
17.03.2016
02.04.2016
02.04.2016
Steckborn (CH)
21.04.2016
22.04.2016
Luzern (CH)
13.05.2016
13.05.2016
Lausanne (CH)
18.05.2016
22.05.2016
Seoul (KR)
27.05.2016
29.05.2016
Birmingham (UK)
23.06.2016
23.06.2016
26.06.2016
27.06.2016
Düsseldorf (DE)
31.08.2016
31.08.2016
Milano (IT)
15.12.2016
15.12.2016
Fribourg (CH)
26.01.2017
28.01.2017
Maastricht (NL)
13.04.2017
14.04.2017
Canterbury (UK)
21.04.2017
21.04.2017
Halifax (UK)
23.04.2017
23.04.2017
Mainz (DE)
28.04.2017
28.04.2017
Ipswich (UK)
27.04.2017
28.04.2017
Leeds (UK)
29.04.2017
29.04.2017
Gateshead (UK)
30.04.2017
30.04.2017
Conventry (UK)
02.05.2017
02.05.2017
Bristol (UK)
05.05.2017
06.05.2017
Neuchâtel (CH)
06.05.2017
07.05.2017
Harrogate (UK)
08.05.2017
08.05.2017
Bergamo (IT)
21.05.2017
21.05.2017
Grahamstown (SA)
29.06.2017
30.06.2017
Cape Town (SA)
03.07.2017
04.07.2017
Maputo (MZ)
08.07.2017
08.07.2017
Johannesburg (SA)
14.07.2017
15.07.2017
Dresden (DE)
04.10.2017
05.10.2017
Prague (CZ)
07.10.2017
08.10.2017
Bratislava (SK)
13.10.2017
14.10.2017
Alcala de Henares (ES)
20.10.2017
20.10.2017
Yverdon-les-Bains (CH)
29.11.2017
29.10.2017
Madrid (ES)
26.10.2017
29.10.2017
Lekeito (ES)
04.11.2017
04.11.2017
Vitoria-Gasteiz (ES)
08.11.2017
08.11.2017
Pamplona (ES)
09.11.2017
09.11.2017
Reims (FR)
16.02.2018
17.02.2018
17.05.2018
18.05.2018